8 curiosidades históricas sobre el Muro de Berlín

El Muro de Berlín, llamado en alemán Berliner Mauer, separó la RDA (República Democrática de Alemania, más conocida como la Alemania del Este) de la RFA (República Federal de Alemania, la Alemania del Oeste) desde el 13 de agosto de 1961 hasta el 9 de noviembre de 1989.

Las imágenes de la noche de su caída con los berlineses rompiendo la piedra con martillos, celebrando el acontecimiento emocionados y reuniéndose por fin con sus compatriotas del otro lado, después de treinta años separados, recorrieron todo el mundo y marcaron el fin de la Guerra Fría y el comienzo de la globalización en un mundo sin bloques.

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El muro se construyó en poco más de una noche

Este hecho es uno de los más curiosos y difíciles de creer con respecto al Muro de Berlín. La noche del 13 de agosto de 1961 cerraron la frontera que separaba la Alemania del Este de la Alemania del Oeste y empezaron a levantar un muro.

En 24 horas rodearon 160 km de la ciudad de Berlín y sus alrededores con un muro muy precario. Con el paso del tiempo fueron reforzándolo y haciéndolo más alto.

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¿Por qué se construyó el muro?

La razón principal de que la RDA decidiera construir un muro fue que los alemanes del Este no emigraran al Oeste. Aunque antes de 1961 ya existían los dos bloques, estos no estaban separados y como las condiciones de vida eran más fáciles en la RFA, muchísimos alemanes de la RDA pasaban a ese lado y una vez allí pedían asilo y no volvían al Este.

Este hecho, sostenido en el tiempo, estaba acabando con la fuerza laboral de la RDA, que decidió levantar un muro para evitar la emigración masiva de su población.

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Algunas personas lo cruzaban legalmente

Eran muy pocos los alemanes del Este que podían pasar con un permiso al Oeste. Estos permisos eran prácticamente imposibles de conseguir. En cambio para las personas del Oeste sí era posible conseguir pases al Este por unas horas. Este hecho era aprovechado por algunas personas para establecer un mercado de contrabando de productos del Oeste que no existían en la Alemania comunista.

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El drama humano

Hubo muchas personas del Berlín del Este que intentaron cruzar al Oeste arriesgando su vida, ya que la zona estaba fuertemente vigilada por soldados en ambos lados del muro. Había 31 puestos de control y 186 torres de vigilancia. 

Unas 100.000 personas intentaron cruzar, pero solo tuvieron éxito entre 5.000 y 10.000, el resto fueron apresados o murieron en el intento.

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Por dónde pasaba el Muro

El Muro de Berlín no seguía un trazado en línea recta. Los 45 kilómetros de Muro que partían Berlín en dos discurrían en zig zag y a veces siguiendo una lógica incomprensible, tanto que incluso dividió casas en dos partes. A día de hoy aún se puede ver los lugares por donde pasaba el muro porque están marcados en el asfalto con otro tipo de piedras. Otra forma de saber si te encuentras en el Este o en el Oeste es fijarse en las figuritas de los semáforos, que son diferentes en el Este.

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Los graffitis del Muro

Físicamente el muro era muy diferente en cada uno de los lados. En el lado del Oeste, un montón de artistas urbanos se dedicaron a pintar graffitis y murales que le daban un aire alegre y denunciaban la vergüenza de la existencia del muro. En cambio en el Este estaba prohibido acercarse al muro y este lucía completamente gris.

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¿Por qué cayó el Muro de Berlín?

La caída del Muro de Berlín fue la culminación de un proceso que se conoce como la Friedliche Revolution (la revolución pacífica). En el otoño de 1989 se sucedieron muchas manifestaciones de la población de Alemania del Este reclamando una apertura democrática. Por otro lado Moscú y otros países del bloque comunista empezaban a estar debilitados y sabían que tenían que abrir las fronteras. Esto desmbocó en la noche de la caída del muro.

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La fecha de la verdadera caída del Muro

A pesar de que las famosas imágenes de la demolición del Muro son del 9 de noviembre de 1989, los puestos de control se mantuvieron hasta el 1 de julio de 1990, fecha en la que dejaron de ser operativos.

el origen de «un minuto de silencio»

¿Quién no ha guardado un minuto de silencio en alguna ocasión aunque no sea motivo de un buen recuerdo? En nuestra sociedad esta acción suele ser para recordar u honrar a una persona fallecida o para recordar un acontecimiento marcado por lo trágico.

Si vamos al origen de este minuto la primera curiosidad es que no fue un minuto sino dos la primera vez que se guardo silencio.

Fue en 1919 en el primer aniversario del armisticio que puso fin a la 1ª Guerra Mundial. Edward Honey, un periodista australiano tuvo la idea de guardar silencio para recordar a los muertos. A esta petición se unió el rey Jorge V que pidió a su pueblo que dejaran todo lo que estaban haciendo durante dos minutos para que nadie olvidara lo que había supuesto la I Guerra Mundial.

Desde ese día en Inglaterra se siguen guardando los dos minutos para conmemorar el armisticio mientras que en el resto del mundo es un minuto el que utilizamos para estas conmemoraciones o recuerdos.

Los cuernos de Moisés

Moisés

Nombre: Moisés

Autor: Miguel Ángel Buonarroti

Cronología: 1513-1516 (S. XVI)

Estilo: Renacimiento (Cinquecento)

Materia: mármol de carrera

Técnica: talla

Localización: Iglesia de San Petro in Vincoli, Roma

El MOISÉS de MIGUEL ÁNGEL

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Hay una bonita anécdota que relata que cuando Miguel Ángel finalizó la estatua de Moisés se colocó delante de esta obra colosal, la golpeó con un martillo en la frente y se dirigió al profeta preguntándole: "¿por qué no hablas?". Otras versiones, quizás teniendo en cuenta el carácter del artista, señalan que éste conminó directamente a su obra, diciéndole "¡habla, perro!". Incluso hay una continuación de la leyenda que afirma que Moisés contestó a su creador indicándole que "creaste a David para hacer feliz el aire de Florencia, y por eso él es música; a mi me has creado para estar sentado sobre la tumba de un Papa, por eso guardo la voz de los muertos".

.Sepulcro del Papa Julio II. (1515-1545). Roma.
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Tan hermosas historias nos ponen delante de una de las obras mas majestuosas de la escultura de todos los tiempos: el Moisés de Miguel Ángel, tallado en un único bloque de mármol de Carrara y que alcanza una altura de 235 cm. La estatua se encuentra hoy, desde hace ya mucho tiempo, en Roma, pero no en el lugar para el que fue concebida originariamente (la basílica de San Pedro) sino en otra iglesia de importancia mucho menor, la de San Pedro in Vincoli. Forma parte del conjunto levantado para dar sepultura al Papa Julio II.

Proyecto de Miguel Ángel para la tumba de Julio II.

La propia historia del sepulcro parece casi una crónica de sucesos: en 1505, poco después de concluir el David, Miguel Ángel elaboró un ambicioso proyecto de mausoleo pontificio en el que a la estatua de Moisés le correspondería un lugar en el piso intermedio de los tres niveles de los que constaría la obra, que debía tener un total de 47 esculturas. Sin embargo la aprobación de la idea se fue demorando; parece que hubo intrigas palatinas al respecto surgidas de Bramante, quien no quería desviar fondos a la construcción del sepulcro, ya que impedirían financiar las obras de la propia basílica de San Pedro. Así pues, se irían haciendo sucesivos recortes frente a la idea original. Llegados a estas alturas Julio II falleció en 1513 y Miguel Ángel debió acordar las trazas definitivas de la obra con sus herederos, lo que condujo a sucesivas modificaciones. De este modo no se firmó un contrato formal hasta 1532 (17 años después de haber esculpido el Moisés) y el sepulcro no estuvo concluido hasta 1545. Para entonces su ubicación había quedado en la iglesia citada y la tumba se concebía ahora adosada a la pared, mucho menos majestuosa, de menor envergadura y con una sensible reducción del número de esculturas que la componían, hasta tal punto que sólo una de ellas resulta de la mano de Miguel Ángel.

Nada de esto nos importa ahora a quienes gustamos de la escultura. La decepción de un artista que no pudo dar curso a sus geniales ideas no nos priva de la visión de este coloso del Antiguo Testamento, un gigantesco Moisés sentado que porta bajo su brazo derecho las tablas de la ley, mientras con la misma mano se mesa la luenga barba. No mira al frente, sino que gira su cabeza hacia la izquierda, mientras el pie de ese mismo lado inicia un movimiento en leve contrapposto que rompe el equilibrio de la obra y transmite al espectador una clara imagen de energía, de dinamismo que niega el equilibrio habitual de una estatua sentada.

Pero, ¿por qué se mueve Moisés? Es evidente: ha subido al Sinaí y, tras permanecer allí cuarenta días, ha recogido el mensaje divino: los diez mandamientos. Ha estado en contacto con la poderosa presencia del mismo Dios y de su cabeza aún irradian rayos de luz. Vuelve hacia su pueblo confortado con el mensaje de Yavhé y encuentra a israel adorando falsos ídolos, un becerro de oro elaborado con las joyas que se han podido reunir en medio del desierto. Moisés entra en cólera, tensa sus músculos y va a levantarse de su asiento. Y en ese momento lo capta Miguel Ángel: todo energía y decisión, asombro y enfado ante la idolatría de su pueblo. Un minuto después romperá en mil pedazos las tablas de la ley, mientras Israel se apresta a recibir el castigo divino.

Esa tensión dramática, ese interés en reflejar el patetismo de la situación es lo que ha venido a denominarse terribilitá, la característica más definitoria de esta inmensa obra que contrasta frente a los rasgos más dulces de la producción anterior de Miguel Ángel. Vemos aquí el rostro colérico, la mirada penetrante, ese juego de tensiones entre una pierna adelantada y la otra retraída, la extraordinaria longitud de la barba, el movimiento del brazo izquierdo que se apresta a recoger las tablas de la ley, el juego de pliegues de la ropa, la fuerza muscular que irradia toda la escultura. La fuerza del profeta emana claramente de su interior y se nos manifiesta en la cólera que el artista sabe transmitirnos.

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Así que el Moisés es la historia de varias frustraciones: la del Papa que no vio su tumba acabada, la del propio personaje que asistió a los pecados de su pueblo y la del propio artista que lo talló cuando tenía 40 años, en plena madurez, pero que no lo vio colocado en su sitio definitivo hasta que no había alcanzado los 70, muy lejos de su proyecto original.

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Nada de eso importa. Miguel Ángel ha dejado aquí bien claro lo que un genio como él podía hacer con un bloque de mármol. Nos ha mostrado, una vez más su capacidad para transmitir actitudes; terribilitá, en este caso. Lo que nos pasa a todos muchas veces a lo largo de la vida. El artista conocía bien la psicología humana.

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En esta página disponéis de una biografía de Miguel Ángel y de una amplia galería fotográfica de sus obras. Es muy amena también esta otra web inglesa. En esta web italiana disponéis de una biografía cronológica del artista, contada año a año. Por último, leed en inglés este interesante artículo sobre "los signos de la traición" en el Moisés.

 

 

4 ocasiones en las que Dios mandó hacer imágenes

Si tenemos entre nuestros familiares o amigos cercanos a algún protestante, lo más probable es que alguna vez nos haya dicho que los católicos hacemos mal en tener tantas imágenes. Es normal que, con la mejor intención del mundo pero con mucho desconocimiento de las escrituras, esta persona nos haya mostrado aquél famoso pasaje en el que Dios “prohíbe” la construcción de imágenes:

“No te harás ninguna escultura y ninguna imagen de lo que hay arriba, en el cielo, o abajo, en la tierra, o debajo de la tierra, en las aguas. No te postrarás ante ellas, ni les rendirás culto, porque yo soy el Señor, tu Dios, un Dios celoso, que castigo la maldad de los padres en los hijos, hasta la tercera y cuarta generación, si ellos me aborrecen”. Éxodo 20, 4-5

Sobre este pasaje volveremos más tarde, ya que quisiéramos centrarnos en un dato curioso que los protestantes suelen pasar por alto: ¡Dios mandó hacer imágenes!

 

He aquí 4 ocasiones en las que Dios mandó a hacer imágenes:

1) Éxodo 25, 16-22

“En el arca pondrás las tablas del Testimonio que yo te daré. También harás una tapa de oro puro, de ciento veinticinco centímetros de largo por setenta y cinco de ancho, y en sus dos extremos forjarás a martillo dos querubines de oro macizo. El primer querubín estará en un extremo y el segundo en el otro, y los harás de tal manera que formen una sola pieza con la tapa. Ellos tendrán las alas extendidas hacia arriba, cubriendo con ellas la tapa; y estarán uno frente a otro, con sus rostros vueltos hacia ella. Después colocarás la tapa sobre la parte superior del arca, y en ella pondrás las tablas del Testimonio que yo te daré. Allí me encontraré contigo, y desde allí desde el espacio que está en medio de los dos querubines, yo te comunicaré mis órdenes para que se las transmitas a los israelitas“.

2) Números 21, 8-9

“Y el Señor le dijo: ‘Fabrica una serpiente abrasadora y colócala sobre un asta. Y todo el que haya sido mordido, al mirarla, quedará curado’. Moisés hizo una serpiente de bronce y la puso sobre un asta. Y cuando alguien era mordido por una serpiente, miraba hacia la serpiente de bronce y quedaba curado”.

3) 1 de Reyes 6, 23-27

“En el lugar santísimo hizo dos querubines de madera de olivo; cada uno medía cinco metros de altura. Las alas de primer querubín medían dos metros y medio cada una, de manera que había cinco metros desde el extremo de una de sus alas hasta el extremo de la otra. El segundo querubín medía también cinco metros; los dos querubines tenían la misma dimensión y la misma forma: uno y otro medían cinco metros de altura. Salomón puso los querubines en medio del recinto interior. Estos tenían las alas desplegadas: un ala del primer querubín tocaba el muro y un ala del segundo tocaba el muro opuesto; y las alas extendidas hacia el centro de la Casa se tocaban una con otra”.

4) 1 de Reyes 7, 28-30

“Estaban hechos de la siguiente manera: tenían unos paneles encuadrados en un armazón; sobre esos paneles había figuras de leones, de toros y de querubines, y lo mismo sobre el armazón. Tanto arriba como abajo de los leones y toros había unos adornos en bajorrelieve. Cada soporte tenía cuatro ruedas de bronce, con ejes también de bronce, y refuerzos en sus cuatro patas. Estos refuerzos estaban fundidos debajo de los recipientes de agua, sobre el lado opuesto a los bajorrelieves”.

Entonces… ¿qué hay del famoso pasaje de Éxodo 20, 4-5?

Dicen que un texto fuera de contexto es un pretexto. Así que analicemos el contexto de ese pasaje.

En primer lugar notemos que esta supuesta prohibición está en el capítulo 20 de Éxodo; sin embargo, 5 capítulos después vemos a Dios mandando a construir querubines de oro. ¿Se dieron cuenta? El mismo Dios que en un principio supuestamente prohibió construir imágenes de lo que hay “arriba en el cielo” ahora manda a hacer estatuas de querubines, criaturas del cielo. Eso se debe a que cuando Dios en un principio prohíbe lo de las imágenes, lo hace con un fin: Él conocía que el pueblo al que se dirigía podría construir una imagen y decir ‘esta imagen es mi dios’. De hecho, eso ocurrió con Israel; construyeron un becerro de oro para adorarlo y dijeron ‘Este es tu Dios, Israel, el que te hizo salir de Egipto‘. (Éxodo 35, 4). ¡Qué terrible!

En cambio, las imágenes que Dios mandó construir, así como las imágenes que los católicos usamos en nuestras Iglesias, sirven para el culto pero nunca serán consideradas dioses. Hasta la imagen más hermosa de nuestro Señor siempre será una representación y nunca Dios mismo.

Fuente: http://es.churchpop.com

 

¿Para qué sirve el bolsillito de los jeans? Y otros descubrimientos

• Todos los vaqueros tienen ese bolsillo enano, que se ha usado popularmente para guardar, en su mayoría, monedas

  
  

Thor, San Bonifacio y el origen del árbol de Navidad

 Cuando se piensa en un santo, tal vez no se considera en un primer momento que esa persona sea osada, empuñe un hacha o un martillo o que derriba árboles como los robles. Sin embargo, sí existe un santo así y ese es San Bonifacio.

Este santo nació en Inglaterra alrededor del año 680. Bonifacio ingresó a un monasterio benedictino antes de ser enviado por el Papa a evangelizar los territorios que pertenecen a la actual Alemania. Primero fue como un sacerdote y después eventualmente como obispo.

El curioso origen de los símbolos femenino y masculino

El universo es la musa y el génesis de la ciencia, es su centro gravitatorio y el templo celeste que responde a gran escala las incógnitas que alinean a este mundo y los seres que habitamos en él.  

Una vez que el hombre descubrió que las actividades en el espacio influyen intrínsecamente en lo que ocurre con un individuo o grupo en específico (astrología) y en la Tierra, esta rama del saber se ha inspirado desde entonces en el cosmos para desarrollar su expresión sistemática.

En la biología, partiendo de la astronomía, la alquimia y Mitología Griega, se establecieron representaciones gráficas para identificar al reino animal, vegetal y mineral por género y especie, de las que devienen los símbolos femenino y masculino. El primero, identificado con un escudo y una lanza, representa al dios Marte. Y el segundo, ilustrado con un círculo y una cruz que es en realidad un espejo de mano, hace referencia a la diosa Venus.

La fortaleza Antonia

 

El misterio de las reliquias de los jóvenes videntes de la Virgen de Fátima

Vecinos de Alcorcón y feligreses de todo Madrid pudieron contemplar durante todo el sábado las reliquias de los beatos niños videntes de la Virgen de Fátima, únicas en toda la Comunidad de Madrid, expuestos en este municipio del sur de la región.

Estas reliquias de Francisco y Jacinta Marto, primeros niños no mártires en ser beatificados en el año 2000 por san Juan Pablo II, fueron expuestas en la capilla-oratorio de la Virgen de Fátima, situada en la calle Buitrago.

Muy pocos conocían que Madrid cuenta con parte de los restos de los jóvenes. Las reliquias, que el resto del año son custodiadas por el presidente de la delegación del Apostolado Mundial de la Virgen de Fátima en la Diócesis de Getafe, el sacerdote Gustavo Gutiérrez, fueron entregadas en 2010 por el organismo encargado de la canonización de los niños.

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Precioso...¿verdad?

Dentro do útero <3
Posted by Anatomia On Line on lunes, 28 de diciembre de 2015

Aborto

Si  conocieras a una mujer que esta embarazada, que ya tiene 8 hijos, tres de los cuales son sordos, dos son ciegos, uno es retrasado mental y ella a su vez tiene sífilis, ¿le recomendarían que se hiciera un aborto?

Lee la próxima pregunta antes de contestar ésta.

2) Es tiempo de elegir a un líder mundial y tu voto cuenta.

Estos son los hechos de los tres candidatos:

Candidato A: se lo asocia con políticos corruptos y suele consultar a astrólogos. Ha tenido dos amantes. Fuma un cigarrillo detrás de otro y bebe de 8 a 10 martinis por día.

Candidato B: lo echaron del trabajo dos veces, duerme hasta tarde, usaba opio en la universidad y tomaba un cuarto de botella de whisky cada noche.

Candidato C: Es un héroe condecorado de guerra. Es vegetariano, no fuma, toma de vez en cuando alguna cerveza y no ha tenido relaciones extramatrimoniales.

¿Cuál de estos candidatos elegirías?

Decide primero y luego lee:

El candidato A es Franklin D. Roosevelt

El candidato B es Winston Churchill

El candidato C es Adolph Hitler

Y, de paso..... la respuesta a la pregunta del aborto...: si contestaste que sí, acabas de matar a Beethoven... Y te hubieras quedado sin oír la Novena Sinfonía, más conocida como el Himno de la Alegría.

¿Mora? ....Queda mejor Blackberry

Le pusieron así porque cuando había esclavitud en los estados unidos, a los esclavos nuevos se les ataba una bola negra de hierro muy irregular , con una cadena y un grillete al pie, para que no escaparan corriendo de los campos de algodón. Los Amos, para usar un eufemismo (palabra políticamente más correcta, suena más bonito), le llamaban "BlackBerry" (mora) porque se asemejaba a dicha fruta. Ese era el símbolo antiguo de la esclavitud que decía que estaría forzado a dejar su vida hasta perecer sin poder escapar en esos campos de siembra. 

En los tiempos modernos, a los nuevos empleados no se les puede amarrar una bola de hierro para que no escapen, en cambio, se les da un "BlackBerry" y quedan inalámbricamente atados con ese grillete, que al igual que los esclavos, no pueden dejar de lado y que los tiene atados al trabajo todo el tiempo. Es el símbolo moderno de la esclavitud. 

Gerentes, ejecutivos y directores tienen uno y basta ver como están pegados a la dichosa maquinita todo el tiempo, como adicción; en el baño, en el coche, en el cine, en la cena, al dormirse y no hay forma de escapar cuando llama el jefe o cuando te mandan correos.

No hay manera de decir que no te llegó o que no escuchaste porque este teléfono chismoso te avisa si llamaron y no contestaste, si tienes mensajes por leer, si los leíste y si los demás abrieron tus correos, te marca citas, horarios, te despierta, se apaga solo, se enciende solo, y te permite estar idiotizado horas en la internet, mientras tu esposa, esposo, novia o novio y tus hijos y familia te reclaman porque no les pones atención. 

Y ahí los ves, modernos ejecutivos que se sienten muy importantes porque "el jefe" les dio su BlackBerry para que no escapen de los campos de trabajo.

¿ES BUENO CONOCER UN POCO DE HISTORIA O NO?

LAZOS NEGROS

Cuando se quiere conmemorar  algo que ha pasado trágico, se pone el lazo negro. La gente lo pone en las redes sociales como si nada, como si poniéndolo fueras más solidario y más responsable que los demás. Pero… ¿cúal es el orígen de los lazos, o crespones, negros? Pues tiene que ver con el “negro de luto”, y tiene un origen pagano (no religioso)

Tiene su origen en África, donde desde el siglo X siempre se ha tenido miedo ancestral a los muertos. Las tribus africanas creían que los muertos (y en casi toda África lo creen igualmente hasta la fecha) tienen un alma que sobrevive a la muerte y que pueden molestar a los vivos si no les hacen alguna cosa u otra. Por ello, antes se ponían prendas blancas que quizás quería decir “purificación” para dar a entender la inocencia de los vivos.

NECROTURISMO: Cuando los cementerios son los protagonistas.

 

No existe una definición académica de lo que es el Necroturismo, por lo que podríamos definirlo como "Modalidad turística que apuesta por dar a conocer el rico patrimonio artístico e histórico que albergan los camposantos de muchas ciudades del mundo".

El objetivo del Necroturismo es visitar los cementerios desde dos puntos de vista. Por un lado, admirar la maravillosa monumentalidad que podemos encontrar en muchos de estos camposantos y por otra, el poder estar "cerca" de nuestros ídolos fallecidos, visitando sus tumbas y mausoleos, como símbolo de recuerdo.

En paises de  América Latina, este tipo de turismo se suele realizar de noche, ya que muchos dicen ser partícipes de fenómenos sobrenaturales.

Como ya hemos comentado, dentro de los diversos estilos arquitectónicos que podemos encontrar en los cementerios está el  art noveau, el neogótico, el neoclásico y el romántico.

En Europa, este tipo de turismo se está consolidando y el Consejo de Europa ha reconocido a la Ruta de Cementerios con la mención de Itinerario Cultural, una distinción de la que ya gozan rutas como el Camino de Santiago. La ASCE(Asociación de Cementerios Significativos de Europa) ha sido la encargada de defender durante muchos años, esta reivindicación.

 

Esta ruta recorre los cementerios de 25 ciudades de Europa que van desde Oporto hasta Atenas. En España destacan el cementerio del Montjuic (Barcelona), Comillas (Cantabria) y el de La Almudena en Madrid. Por su singularidad arquitectónica, destacamos los de Polloe (San Sebastián) y el cementerio inglés de Málaga, que realiza visitas nocturnas. En Galicia, destaca el "cementerio del fin del mundo" ubicado en Fisterra y formado por catorce cubos de granito proyectados hacia el mar desde el acantilado.

Como todo, tiene sus pros y sus contras. Los que están a favor de este tipo de turismo, defienden que es un turismo totalmente gratuito, alejado de las masas turísticas y una buena manera de preservar, conservar y cuidar los cementerios como una manera de valorar su patrimonio histórico, artístico y social. Los que están en contra, defienden que las visitas turísticas pueden poner en peligro la conservación de los cementerios  y que conlleva una falta de respeto a las personas fallecidas en esos lugares.

A continuación, el top ten de los cementerios del mundo:

1. Cementerio de Staglieno (Génova)

Considerado el mejor cementerio del mundo, está reconocido por sus esculturas y por ser el cementerio más grande de Europa. Fue inaugurado en 1851. Entre los famosos enterrados en este cementerio, se encuentran Constance Lloyd, esposa de Oscar Wilde.

2.- Necrópolis de Cristobal Colón en La Habana (Cuba): 

Está considerado como el segundo cementerio más importante del mundo después del de Staglieno. Es el cementerio más grande de América y el único de ese continente dedicado a Cristobal Colón. Está declarado como Monumento Nacional de Cuba.
La entrada principal a este cementerio se caracteriza por un monumento de mármol de Carrara de 34 metros de altura por 21 metros de ancho y en él se representan la caridad, la fe y la esperanza. La estructura del camposanto es rectangular en forma de campamento romano y compuesto de calles, manzanas y lotes. Si por algo resulta llamativo es porque muchos panteones recrean a escala, las mansiones originales de sus dueños.

Entre los famosos allí enterrados, se encuentran el ya nombrado Cristobal Colón y Amelia Goire de la Hoz, dama de la alta sociedad conocida como "La Milagrosa" que tras sufrir un ataque de eclampsia (convulsiones y dolores durante el parto), durante su primer parto, se le atribuyeron poderes sobrenaturales.






3.- Cementerio de Père Lachaise (París): 

De los cementerios ubicados en la ciudad de París, es el más famoso y visitado. Es el más grande de la capital y muchos lo usan para relajarse, leer y pasear. Su nombre se debe a un antiguo consejero de Luis XIV llamado François d'Ais la Chaise.

Inaugurado en 1804, cuenta con  más de 77.000 tumbas y 300.000 personas enterradas. Entre las lápidas  más famosas están las de Jim Morrison, Edith Piaf, Oscar Wilde, Maria Callas, Isadora Duncan o Marcel Proust.

4.- Cementerio de Highgate (Londres): 

Se encuentra en Londres y fue construido en 1839 con el objetivo de paliar la falta de cementerios en la ciudad por la superpoblación, la pobreza y los ataques de epidemia de aquellos años. Destaca por su estilo gótico y su arquitectura victoriana. Con una frondosa y exhuberante decoración, muchos lo llaman el "Bosque encantado" y en ese escenario se rodaron varias películas de Drácula.



Hay aproximadamente 52.000 tumbas y 168.000 personas enterradas. Entre las personalides que allí se encuentran, están el intelectual Karl Marx, el científico Michael Faraday  y el teniente coronel de la KGB Alexander Litvinenko.

Entre los lugares interesantes a visitar, se encuentra la Avenida Egipcia (a través de un arco flanqueado por  columnas y donde se acceden a panteones privados) y el Círculo del Líbano, que toma su nombre de la disposición circular de sus mausoleos en torno a un cedro de Líbano de más de 300 años.  También destacan las catacumbas con unas 840 lápidas, aunque se encuentra en estado de total abandono.

5.- Cementerio de la Almudena (Madrid): 

Fue el cementerio principal de la capital entre 1884 y 1973. Dentro del cementerio se integran los cementerios civil y hebreo.

Entre 1884 y 1885, mientras se iniciaba la construcción del camposanto, hubo una epidemia de cólera en la ciudad, por lo que se habilitó un cementerio provisional llamado "Cementerio de Nuestra Señora de la Almudena". El 1 de septiembre de ese año se cerraron siete de los once cementerios y pervivieron solo pequeños cementerios sacramentales como los de San Isidro y San Justo. Inaugurado en 1925, ha sufrido diversas ampliaciones como la de 1955.

 El cementerio se puede dividir en tres partes: la necrópolis, el cementerio original y la ampliación de 1955.

En cuanto a la arquitectura de este cementerio, tiene influencias modernistas y neomudéjares en su entrada y con elementos como el ladrillo, el granito y la piedra caliza en su construcción. La necrópolis tiene forma basilical de cruz griega, con cuatro lados formados por ábsides trilobulados inscritos en otros semicirculares exteriores. Hacia el este de la necrópolisis se encuentra el primitivo cementerio de Nuestra Señora de la Almudena, inaugurado provisionalmente en 1884 por las corrientes de cólera a las que ya hemos hecho referencia.
Dentro de las personalidades enterradas en este cementerio, se encuentran Las Trece Rosas, un grupo de trece mujeres, de las cuales la mitad de ellas pertenecieron a las Juventudes Socialistas Unificadas y fusiladas por el régimen franquista en el verano de 1939 poco después de finalizar la Guerra Civil.

6.-  Cementerio judío de Praga. 

Se creó en 1439 y fue creciendo a lo largo de los años, Nunca aumentó su extesión por lo que podemos considerarlo un cementerio pequeño  y agobiante, debido a eso, el gran número de tumbas se amontonan, lo que impide que muchos no puedan honrar a sus muertos. Hay unas 12.000 lápidas y más de 100.000 personas enterradas.

Durante más de 300 años, fue el único lugar donde estaba permitido enterrar a los judíos en Praga y el hecho de que se apilen tantas lápidas es por la tradición judía que prohibía exhumar cadáveres.

7.- Cementerio americano de Colleville en Normandía (Francia): 

A pesar de estar ubicado en Francia, está dedicado a la memoria de los soldados estadounidenses fallecidos en la II Guerra Mundial. Está administrado por el gobierno estadounidense y el Congreso otorga la financiación anual. La bandera estadounidense ondea en estos territorios de manera permanente.


El cementerio se encuentra ubicado en la Playa de Omaha, una de las famosas playas donde se realizó el desembarco de Normandía. Contiene los restos de 9.387 militares estadounidenses, la gran mayoría de ellos fallecidos durante el famoso desembarco. Además, se incluyen las tumbas de los miembros de la Fuerza Aérea cuyos aviones fueron derribados en Francia. Las tumbas, están colocadas hacia el oeste, mirando a los Estados Unidos.

Como curiosidad, en el cementerio hay una cápsula del tiempo donde han sido guardadas todas las noticias aparecidas en torno al desembarco de Normandía.
Ha sido un cementerio muy cinematográfico, ya que fue usado durante el rodaje de la película "La profecía". Damien, en uno de los carteles de la película aparece rodeado de tumbas.  La película "Salvar al soldado Ryan" está basado en la historia de los hermanos Niland, que se encuentran enterrados en este cementerio.

8.-  Cementerio Trinity Church en Nueva York.

Ubicado en la Avenida Broadway de Nueva York, frente a Wall Street y cerca de la zona cero, donde se encontraban las Torres Gemelas. El cementerio recibe su nombre de la pequeña iglesia de la Trinidad, de estilo gótico y de piedra negra, la cual rodea al cementerio. Fue la primera congregación dee rito episcopal en Nueva York y su origen se debe a la colaboración entre el Rey Guillermo III y la ayuda de un pirata llamado William Kidd, que posteriormente murió en la horca.

Las diminutas lápidas ennegrecidas por el tiempo, contrastran con las moles de aluminio, cemento y cristal de los edificios de alrededor.  Entre los famosos enterrados en este cementerio, están Robert Fulton (creador de la máquina de vapor) o Francis Smith, representante de Nueva York en la firma de la Declaración de la Independencia de los Estados Unidos.

Fue  uno de los pocos lugares que quedaron indemnes tras los atentados del 11-S.

9.-  Cementerio de la Recoleta en Buenos Aires: 

Ubicado en el barrio de La Recoleta en Buenos Aires,  es donde se encuentran sepultadas el mayor número de personalidades del país. El cementerio surgió tras la construcción de un convento y una iglesia por la orden de los recoletos descalzos. Cuando la orden fue disuelta, la huerta del convento fue convertida en el primer cementerio público de la ciudad.

En la década de 1870, la fiebre amarilla asoló parte de la ciudad, por lo que muchos porteños de clase alta abandonaron distintos de la ciudad para trasladarse hasta el barrio de La Recoleta. Este hecho provocó que el cementerio se convirtiera en el último reposo de las familias de mayor prestigio y poder de Buenos Aires.

Este camposanto es una obra de arte en si mismo, gracias a que su entrada principal es un pórtico formado por cuatro columnas de orden dórico griego. Entre las columnas que tiene el cementerio, hay escritas varios simbolos de la vida y de la muerte. Alberga varios mausoleos de mármol, decorados con estaturas. Entre las personalidades enterradas en este cementerio, se encuentra la tumba de Evita Perón.

10.-  Cementerio Skogskyrkogarden en Estocolmo: 

Conocido como "El cementerio del Bosque" está ubicado al sur de la capital sueca. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1994.

El cementerio está construido adaptado al bosque. Se calculan unas 50.000 tumbas repartidas en dos áreas. En una de ellas llamada "Bosque del recuerdo",se entierra a la gente de forma anónima y cualquier persona puede acercarse a dejar flores.

Según dicen los trabajadores del cementerio, más allá de que sea un lugar de tristeza y resignación, el hecho de que el camposanto esté ambientado en un campo, permite a aquellos que hayan perdido un ser querido, poder alcanzar una sensación de tranquilidad y paz interior, mientras se encuentran paseando por la zona.

La personalidad más famosa enterrada en este cementerio, es la gran actriz Greta Garbo.

 El necroturismo, es otro de los tipos de turismo más curiosos y originales que han aparecido en las últimas décadas. 

"El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos paisajes, sino en tener nuevos ojos. (Marcel Proust)"

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Fuente: Un viajero por el mundo